На суше и на море 1979(19)

Федор Худушин

ЗВУКИ В ПРИРОДЕ И ЭСТЕТИКА СЛУХА

Очерк

Мир раскрывается перед нами не только в логических понятиях, качественных характеристиках, но и в чувственных образах — разнообразии красок, звуков, запахов. Эти субъективные образы объективного мира до предела конкретны. Они тесно связаны с той или иной ландшафтной, климатической зоной, с тем или иным проявлением жизни, состоянием окружающей среды. Они касаются наших чувств, вызывая то или иное эстетическое отношение к себе, особое для каждого отдельного индивида.

Здесь идет речь о звуках в природе, об их значении в нашей жизни, их месте в эстетическом освоении действительности.

Мир полон звуков — высоких и низких, стройных и беспорядочных, мягких и резких, таких, которые «ласкают слух» или же «режут ухо».

Одни звуки несут в себе жизненное начало и составляют принадлежность живых существ. Птицы поют. Коровы мычат. Лягушки квакают. Даже комар имеет свой «голос»: в полете он тянет тонкую нить звука, которая легко обрывается и возобновляется вновь... Другие выражают состояние физической среды, различные фазы нескончаемого круговорота вещества и энергии. Лес шумит. Море рокочет. Гром гремит. Ручей звенит...

Нет предела многообразию звуковых форм, источники которых находятся в природе и не зависят от нас. Выделим прежде всего живые голоса. Все представители фауны, за малым исключением, обладают способностью издавать звуки и с их помощью утверждают себя. Звуки служат выражением силы и бессилия. Издавая их, живое существо возвещает миру о своем существовании, находя в нем «своих» и «чужих». В звуках мы различаем ликование торжествующей жизни и ее угасание, угрозу нападения и готовность к обороне, сигнал бедствия и крик отчаяния.

В потоке живых звуков особое место занимает человеческий голос — весьма совершенное звуковое средство. Однако следует различать голос как биологическое свойство и речь — социально приобретенное средство, именуемое в науке «второй сигнальной системой». Человеческая речь обладает богатством выражений, максимально упорядоченных и осмысленных, способных раскрывать содержание объективной реальности и переживаемые чувства. Но человек в отличие от других живых существ выступает еще и творцом звуков искусственных, прежде всего музыкальных, наполняющих мир благозвучием гармонии и мелодии. Иного рода звуки сопутствуют ему в производственной деятельности — шум, скрежет, грохот машин и механизмов как издержки несовершенной технологии. Подобные явления в наше время нередко принимают драматический характер, о чем свидетельствует откровение поэта: «За полем, за лесом какой-то мотор /Не молкнет «и ночью, ни днем — таратор./ Не знаю, насколько там нужно такое,/ Но люди в округе не знают покоя».

Можно ли выделить наиболее красивое звучание в природе, будь это живые голоса или выражения самой физической среды? По крайней мере такие попытки не раз предпринимались и предлагались читающей публике.

Кто-то находит самым прекрасным слуховым ощущением звук лодки, скользящей по поверхности озера, всплеск весел, роняющих звонкие капельки воды. Легко представить себе всю прелесть этой «ритмической пульсации», и тот, кто почувствовал ее, несомненно обладает тонким слухом. Только можно ли столь категорично выделять ее и противопоставлять другим звучаниям?

Кто-то относит к числу самых прекрасных звучаний мерный всплеск волны, набегающей на берег в тихий вечерний час. Разумеется, этот человек прав. У него поэтическая натура. Но и подобной ритмике не заслонить чистоту и нежность иных звучаний.

Иного завораживает эолово пение сосновых игл на ветру. Есть очарование в шуме дождя, когда листья деревьев глухо шумят от капель. А с чем сравнить удовольствие, когда слышишь звон ручья, шум дубравы, пение птиц! Но и раскаты грома по-своему прекрасны! Как хорошо, что мир богат звуками, что звуки не сливаются в общий гул! Важно лишь уметь слушать, и тогда на каждом шагу будешь открывать октавы, о чем проникновенно поведал миру Аполлон Майков: «Гармонии стиха божественные тайны /Не думай постигать по книгам мудрецов:/ У брега сонных вод, один, бродя случайно, /Прислушайся душой к шептанью тростников, /Дубравы говору; их звук необычайный/ Почувствуй и пойми... В созвучии стихов /Невольно с уст твоих размерные октавы/ Польются, звучные, как музыка, дубравы» .

Бесконечные звуковые вариации мы различаем по длительности и высоте звучания, по ритму, ладу и выразительности. Разумеется, не все, что мы слышим, может в равной мере заинтересовать нас. Иные звуки — резкие, пронзительные или монотонные — столь неприятны, что мы стараемся избегать их. Напротив, чем они созвучнее, стройнее, аккорднее, чем строже соотношение различных по высоте нот, тем с большим вниманием мы прислушиваемся к ним, тем полнее удовольствие, наслаждение, очарование. Кто равнодушен к пению птиц! Но не все птицы поют. Иные только кричат, визжат, стрекочут на разные голоса: грубо — как вороны, резко — как воробьи, металлически жестко — как сороки, монотонно — как кукушки, пронзительно-тревожно — как совы, печально и жалобно — как журавли и так далее.

Что за звук в полумраке вечернем? Бог весть, То кулик простонал или сыч. Расставанье в нем есть, и страданье в нем есть, И далекий невидимый клич.

Так Афанасий Фет поэтически образно выразил глубокую мысль: любой звук мы воспринимаем по настроению, и он оставляет определенный след в нашей душе. Значит, мы не только живем в мире звуков, но и находимся под их воздействием. Они рождают у нас различные чувства и душевные ассоциации — от светлых, нежных тонов радости, грусти, довольства до мрачно-ущербных — досады, раздражительности, неприятия.

И неудивительно, что мы ищем в природе, в жизни сознательно или бессознательно музыкальность, гармоничность и мелодичность звучания. Мы с удовольствием слушаем пение соловья, жаворонка и других певчих птиц. Но этого нам все же мало. Мы можем собственным голосом выразить созвучие, превосходящее все земные звуки, подчиняясь насущной потребности, которая живет в наших сердцах. Она, эта потребность, продиктована жизнью, и потому человек выступает творцом музыки в ее самых сложных и многообразных формах.

Человек обладает огромными преимуществами перед всеми живыми существами по богатству звуковых возможностей. Коровы мычат однообразно, в лае собак есть различия, но не столь уж велики; у соловья, как известно, одна и та же песня. А человек обозначает особым звуком каждую вещь, каждое явление. Он в состоянии варьировать голосом в большом диапазоне частот, выражая самые тонкие и сложные оттенки настроения. В его пении вариации голосовых различий, разнообразие мелодии, гармонии и ритма столь же безграничны, как и в речи.

Что за этим преимуществом — биологическая исключительность или социальная школа — школа жизни? О происхождении языка доподлинно известно: это благотворные последствия приобщения к труду наших далеких предков. «...Формировавшиеся люди пришли к тому, что у них появилась потребность что-то сказать друг другу. Потребность создала себе свой орган: неразвитая гортань обезьяны медленно, но неуклонно преобразовывалась путем модуляции для все более развитой модуляции, а органы рта постепенно научались произносить один членораздельный звук за другим» *.

Но вот какая сила вызвала к жизни песню, музыку с ее ритмом, мелодией и гармонией? Мы касаемся этого вопроса в узком, можно сказать частном, аспекте: что чему предшествовало — слово музыке или музыка слову?

Обратимся сначала к знаменитой поэме Лукреция Кара «О природе вещей»:

Звонкому голосу птиц подражать научились устами Люди задолго пред тем, как стали они в состоянии Стройные песни слагать и ушам доставлять наслажденье. Свист же Зефира в пустых стеблях камышовых Впервые дуть научил в пустые тростинки цевницы.,

* К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., т. 20, с. 489.

Здесь все сводится к подражанию природе, причем существовала будто бы музыка без слов — предмузыка, прежде чем появился язык. Нечто подобное высказал и Гейне: «Я убежден, что люди сначала пели, а потом уже научились говорить». К сожалению, оба приведенных высказывания лишены необходимой аргументации. Правомерно обратиться к иным источникам. Польский искусствовед В. Тартакевич, исследователь античной эстетики, сообщает примечательный факт: ранняя музыка греков была самым тесным образом связана с поэзией. «Как не было иной поэзии, кроме песенной, так и не было иной музыки, кроме вокальной; инструменты служили только для аккомпанемента»*.

Выходит, музыка опиралась на словесный фундамент и слово служило его главным арсеналом. Как музыка не существовала без песни, так и песня без слов. Однако речь идет о том времени (примерно за тысячу лет до нашей эры), когда музыка уже сложилась как самостоятельный вид искусства. Всегда ли так было, если иметь в виду более седую древность? В этом же источнике указывается, что развитие музыки вело к постепенному ослаблению постоянных канонов, к усилению творческого, композиционного начала. К V веку до н. э. мелодия заняла в сравнении с ритмом первенствующее место**.

Иными словами, постоянные каноны были связаны с ритмом, а композиционное начало открывало выход мелодии. Развитие музыки шло от ритма и такта к мелодии. Можно предположить, что ритм утверждался в совместных действиях, когда требовалось согласовать усилия, чтобы не терять заданного темпа. Он служил необходимым компонентом мистерии, культа, танца, передвижения больших масс людей. Рождение мелодии знаменует новый, более высокий этап духовного развития человека, его вступление в эру цивилизации. Разумеется, мелодия не уничтожила ритма, но сузила его значение, отведя ему подчиненное место.

И все же не следует полностью игнорировать факт подражания природе, о котором сообщает Лукреций Кар. Только не будем толковать его упрощенно, в том смысле, что сначала люди слушали пение птиц, а потом сами запели. В действительности все сложнее. Людям свойственно удивляться тому, что не укладывается в обычные представления. Удивление — сложное чувство. Иногда оно переходит в восторг, вселяющий в нас душевный подъем, стремление познать сущность данного явления.

Удивление — начало эстетического освоения действительности. Едва ли не самые ранние проявления эстетических чувств связаны с такими природными явлениями, как ветер, буря, гром, молния. Человек раньше всего столкнулся с этими стихийными силами, подвергаясь их испытанию. Греческая мифология создала образ владыки ветров Эола. С его именем связано предание о чудесной арфе, струны которой звучат при дуновении ветра (Эолова арфа). А рядом с Эолом Орфей — сын музы Каллиопы, мифический певец, основатель музыки. Его пение очаровывало людей и богов, укрощало дикие силы природы. Разве не от избытка духовных сил народ возлагал столь великие надежды на песню!

*. В. Тартакевич. Античная эстетика. М., 1977, с. 17.

** См. там же, с. 206.

У славян вместо Эоловой арфы подобным инструментом с волшебными свойствами выступают гусли-самогуды, которые сами играют, сами песни поют, заставляют плясать зверей и даже леса и горы. Они же своей игрой могут навеять глубокий сон.

Известный ученый-этнограф А. Афанасьев пришел к выводу, что музыкальные инструменты с волшебными свойствами вроде гуслей упоминаются в преданиях всех народов *.

Примечательно, что уже в древности человек думал о подчинении сил природы и подчинял их, по крайней мере в своем воображении. Его мифы вносят организующее начало в хаос стихии. Позже, в условиях цивилизации, поэзия и музыка сумели проникнуть в мир субъекта, противостоящего этому хаосу, и выразить его эмоциональное состояние. Так, в поэтическом творчестве буря уподобляется вою или рычанию зверя, плачу ребенка, стону больного, гнусавому пению, слепой ярости одержимого и т. п.!

Голоса певчих птиц, надо полагать, в большей степени влияли на формирование эстетических чувств, но и насекомые здесь не на последнем месте. Особенно повезло цикаде. Уже Алкей из Лесбоса описывает звон цикады, хотя и без особого восторга: «Все звенит да звенит в чаще ветвей стрекотом жестких крыл». Позже Анакреонт, певец любви и неги, отдал щедрую дань все той же цикаде. Гнедич перевел на русский язык восторженный гимн этому существу. Правда, он допустил одну вольность: подыскивая русский аналог цикаде, нарек ее кузнечиком, не смущаясь тем, что обитает она не в травах луговых, а на деревьях. Получилось довольно забавно. Вот его начало: «О счастливец, о кузнечик, /На деревьях на высоких/ Каплею росы напьешься/ И как царь ты распеваешь./ Все твое, на что ни взглянешь, /Что в полях цветет широких,/ Что в лесах растет зеленых...»

Но и кузнечик сам по себе достоин внимания поэта. Примечательный факт: древние греки выходили вечерами на луг слушать кузнечиков, подобно тому как мы сегодня слушаем соловьев.

Уважаемый автор исследования предмузыки не скрывает удивления по этому поводу: древние греки отличались высоким эстетическим вкусом, как же мог их увлечь кузнечик?** Эстетические чувства каждого народа не застаиваются, а развиваются, утончаются на путях социального прогресса. В этом все дело.

Звон цикад многие находят теперь металлически жестким, неприятным, надоедливым. А древние греки придерживались иного мнения: им нравился такой звон, и мы не вправе их упрекать. Что касается кузнечика, то его звон более благозвучный — веселый и нежный, как горный ручей, как чистый хрусталь. К нему не потеряли интерес люди более поздних эпох вплоть до нашего времени. Английский поэт Ките в начале XIX века посвятил сонет «музыкальному мастерству» этого обитателя лугов и его запечному двойнику — сверчку. Сонет известен у нас в переводе Маршака. Припомним его окончание: «Поэзия земли не

* См. А. Афанасьев. Поэтические воззрения славян на природу, т. 1. М., 1865, с. 332.

** См. Пути в незнаемое. Писатели рассказывают о науке. Вып. 7. М., 1969,с. 324.

знает смерти. /Пришла зима, в полях метет метель./ Но вы покою мертвому не верьте. /Трещит сверчок, забившись где-то в щель,/ И в ласковом тепле нагретых печек/ Нам кажется: в траве звенит кузнечик».

Для советского поэта Николая Заболоцкого песнь кузнечика — воплощение живой связи времен, торжество жизни и разума, включенного в круговорот мироздания. Стихотворение подкупает глубиной и емкостью мысли. Здесь поистине алгебра выверяется гармонией, эстетика чувств достигает философского прозрения: «Настанет день, и мой забвенный прах /Вернется в лоно зарослей и речек./ Заснет мой ум, но в квантовых мирах /Откроет крылья маленький кузнечик./ Над ним, пересекая небосвод, /Мельчайших звезд возникнут очертанья,/ И он, расправив крылья, запоет /Свой первый гимн во славу мирозданья./ Довольствуясь осколком бытия, /Он не поймет, что мир его чудесный/ Построила живая мысль моя, /Мгновенно затвердевшая над бездной./ Кузнечик — дурень! Если б он узнал, /Что все его волшебные светила/ Давным-давно подобием зеркал/ Поэзия в пространствах отразила!»

Если поэты учат нас вслушиваться в мир звуков, чтобы постигнуть его красоту, то музыка раскрывает силу очарования самого звучания. Полет шмеля, приглушенное жужжание пчел в знойный полдень, монотонная песня комара, звон цикад и кузнечиков — все богатство подобных ерзвучий нашло отражение в музыкальных шедеврах. \

Но конечно же, музыка не могла обойти пение птиц. Событием в истории музыки стала песня Алябьева «Соловей» на слова Дельвига. Песня пришлась по душе таким корифеям музыки, как Глинка, Чайковский, Лист, сразу же стала известной и любимой во всех уголках России. В ней на редкость удачно сочетаются благородная простота и изящество вокального стиля, покоряющая виртуозность и ладовая переменность, присущая лучшим русским народным песням. Время идет, но не увядает ее свежесть, задушевность и полнозвучие.

Успеху песни немало способствовал сам Глинка, осуществивший ее фортепианную обработку. Могучий талант Глинки проявился не только в оперных партитурах и романсах, но и в такой полной очарования, поистине «небесной» песне, как «Жаворонок». «Очень тонко, — пишет об этом произведении Б. Асафьев, — без всякого звукоподражания, Глинка «вибрирует» фортепьянный наигрыш, предшествующий элегической мелодии жаворонка, и в целом рождается музыкально-поэтический образ — песнь надежды»*.

* Б. Асафьев. Глинка. М., 1950, с. 252.

Заметим попутно, что звукоподражания в музыке не всегда правомерны. Другое дело звукоподражания как фон сюжетного развития, когда они привязывают действие к определенному месту, времени, обстоятельствам. Программная музыка прибегает к стилизации природных явлений, включая гром, пение птиц, жужжание насекомых, шум волн, порывы ветра и т. п. В результате мы полнее ощущаем изображаемый пейзаж.

Примечательный факт: музыка лучшими своими творениями сближается с художественной живописью. Чем объяснить такое сближение? Здесь несомненно сказывается сила природного пейзажа, который воздействует на наши чувства и, предопределяя душевный настрой, требует своего выхода. Этот выход можно проследить равно в живописи и поэзии, музыке и песне. Да, есть основание говорить об эстетической стороне географии, которая доступна чувствующему субъекту, вдохновляя на творчество художника, поэта, композитора. Почему русские народные песни — свадебные, волжские, ямщицкие — отличаются особой плавностью и напевностью? Можно говорить о психологическом складе создавшего их народа, а в этой связи нельзя не упомянуть о наших бескрайних просторах, где формировалась душа русского человека.

Здесь уместно сказать об одном открытии Репина. Путешествуя по Волге, всматриваясь в ее берега, он вдруг уловил, почувствовал в них чарующие мотивы «Камаринской» Глинки. «И действительно, — пишет он в своих воспоминаниях, — характер берегов Волги на российском размахе ее протяжений дает образы для всех мотивов «Камаринской», с той же разработкой деталей в своей оркестровке. После бесконечно плавных и заунывных линий запева вдруг выскочит дерзкий уступ с какой-нибудь корявой растительностью, разобьет тягучесть неволи свободным скачком, и опять тягота без конца...»*

Характерно, это открытие сделал художник, большой мастер кисти, влюбленный в то же время в музыку. Он хорошо понимает композитора и признает за музыкой редкую способность наиболее глубоко отражать природные явления. Продолжение этой мысли мы находим у географа В. П. Семенова-Тян-Шанского: «Если к этому присоединить, — пишет он, — то общее настроение, которое производит на душу человека данный природный пейзаж, — шемящее, грустное, суровое, тихое, радостное, бодрящее и т. д., что музыка в своих звуковых сочетаниях и движениях как раз способна воспроизводить тоньше и глубже всех остальных видов искусства, то получается как раз почти целиком, за исключением только запахов, все недостающее до полноты изображения географического пейзажа»**.

Человек на путях социального прогресса достигает все большего чувственного и духовного обогащения. Музыкальное ухо нашего современника, как отмечал К. Маркс, — это результат всей предшествующей истории. Стало быть, на путях социального прогресса должны углубляться приемы отражения действительности средствами звуков. Возникает вопрос: можно ли соотносить эстетическую ценность музыкальных звуков и звуков в природе?

* И. Репин. Далекое близкое. М., 1960, с. 237. ** В. П. Семенов-Тян-Шанский. Район и страна. М. — Л., 1928, с. 272.

Скажем иначе: человек сумел средствами музыки необычайно тонко и сильно выражать звуковые явления природы. Может показаться, что человек превзошел природу в эстетике звуковых эффектов. Но почему тогда шедевры музыки не вызывают у нас пренебрежения к естественным звукам? Почему нам по-прежнему приятны и милы своей непосредственностью и рассыпчатые трели соловья, и звуковой бисер жаворонка? Музыка — средство эстетического освоения действительности. Музыка призвана раскрывать эстетические свойства объекта, но не подменять его. Не исключено, что в будущем какой-нибудь композитор подарит людям свой вариант «небесной песни» — песни о жаворонке, которая превзойдет известные нам образцы. Он научит нас лучше понимать и ценить пение небесной птицы. Но и тогда ее живая песня не потеряет всей прелести и очарования.

Но музыка способна на большее. Она в состоянии выразить и передать своими средствами содержание многих явлений природы, которые сами по себе безмолвствуют. Так, «Ночь в Мадриде» Глинки несет слушателю мотивы повеявшей прохлады, оживления на улицах и площадях южного города. «Рассвет на Москве-реке» — увертюра к опере Мусоргского «Хованщина» — создает впечатление наступающего дня. Нас охватывает нарастающее чувство радости перед первыми проблесками утренней зари, сокрушающей мрак долгой ночи.

Уместно такое сравнение. Если музыка своими средствами выражает сущность безмолвных явлений, то живопись в ряде случаев способна передать звучание. Вспомним хотя бы картину Левитана «Вечерний звон»: смотришь на полотно и поддаешься иллюзии, будто слышишь, как разливаются в вечерней тишине мерные удары монастырского колокола. Такова сила подлинного искусства.

Чайковский, Глазунов и другие композиторы достигли высокой звуковой картинности в изображении различных времен года. Особенно преуспел в этом Римский-Корсаков, создав оперы характерного «сезонного» содержания. Его «Снегурочка» представляет картину борения сил весны с зимней стужей, а «Майская ночь» несет дыхание цветущей поры. В «Младе» мы ощущаем лето, в «Кащее» — осень, а в «Ночи перед рождеством» — зиму.

Музыкальная картинность произведений Римского-Корсакова содержит множество «звукозаписных деталей», обогащающих пейзажный калейдоскоп и уточняющих его характеристики. И неудивительно, что слушатели легко воспринимают общую картину в его музыкальных созданиях.

Однажды в кругу друзей он сыграл на рояле отрывок из новой вещи и спросил: «Что это такое?» Все в один голос ответили: «Звездная, снежная, морозная ночь...» То было вступление к опере «Ночь перед рождеством». Композитор до поры до времени скрывал вдохновившую его тему, но важно было в ходе работы проверить степень своей удачи, и признание друзей оказало ему хорошую поддержку.

Влечение к пейзажу, к проникновению в мир природы у Римского-Корсакова часто связано с морской стихией. И не случайно композитор, совершивший в молодости кругосветное плавание, на всю жизнь остался неравнодушен к царству Нептуна. Его морские видения ярко отразились в таких созданиях, как «Шехерезада», «Сказка о царе Салтане», кантата-прелюдия «Из Гомера» и, конечно, опера «Садко». Одна характерная деталь: в опере картина бури передается через нарастающий ритм русской пляски.

Пейзаж органически входит в программную музыку как фон того или иного сюжетного построения или как непосредственное содержание сюжета. Художественная характеристика пейзажа строится с учетом особенностей данного ландшафта, и в этом проявляется непосредственная связь географии с музыкой. Когда мы слышим известную «Песнь варяжского гостя», то отчетливо представляем себе суровую природу северного края и мужество ее людей. «Песнь индийского гостя» подкупает ощущением южного тепла, ласки морского прибоя, щедрости природы, гостеприимства людей.

Звуковое богатство природы имеет широтные различия, которые принимают характер очевидной истины для путешественника. В тундре вы можете услышать «поющие снега», в пустыне — «поющие пески». Правомерно говорить о «поющих ветрах». «Песнь» их по-разному звучит в открытой степи, глухом лесу или в горных ущельях. Даже «птичьи симфонии» варьируют в зависимости от климатических и ландшафтных особенностей местности. Одни птицы обитают в лесах, другие — в степях, третьи — в предгорьях или горах. Все эти различия служат исходным моментом для искусства, для тех его видов, которые призваны раскрывать эстетическое содержание географических объектов.

Влияние географической среды можно проследить и на формировании человеческой речи, совершенствовании голосовых средств, звукового склада. Не будем касаться тонкостей лингвистических различий отдельных народов. Ограничимся одним сопоставлением. Как правило, народы южных краев обнаруживают сильное пристрастие к музыке и обладают высокими вокальными данными. И это не удивительно, ведь они живут в условиях благодатного климата, много времени проводят на воздухе, на приволье, где легко поется. Иное дело — север. Здесь человек, пребывая на холоде, в редких случаях расположен петь, да и то тихо, как бы про себя. Зато в своей светлой горнице, где тепло и уютно, он обретает желание поговорить, порассказать. И вот результат: южные края одаривают нас песнями, северные — сказками, былинами, сагами, исполняемыми монотонно, речитативом.

Таким образом, не только содержание музыкально-песенного арсенала, но и сама человеческая способность его воспроизведения складываются не без влияния географической среды.

Правда, здесь необходимо одно уточнение: сравнение относится более к прошлому, чем к настоящему; бурный процесс урбанизации, нивелируя жизненные условия на севере и юге, сглаживает эти различия, хотя вряд ли может полностью их устранить.

Музыка представляет собой чисто человеческое явление, выросшее на социальной почве, раскрывающее духовное богатство людей. Но почему неравнодушны к музыке многие животные? Что им музыка, если они не понимают ее в нашем, человеческом смысле? Тайна за семью печатями. А между тем со времен Страбона известно, что слоны, например, при звуках музыки испытывают сильное возбуждение. Издавна на Руси пастухи с помощью свирели легко «управляли» коровьим стадом.

Музыкальным звукам охотно внемлют пауки и крысы. Замирают как завороженные ящерицы, черепахи, змеи. Обожают гармоничное звучание медведи и быстро подпадают под власть ритма.

Очевидно, есть смысл расширить эксперименты, чтобы раскрыть тайну чудодейственной силы стройных и выразительных звуков. Оказывается, их положительное влияние распространяется и на растительные организмы. На Международном конгрессе ботаников в 1959 году двое индийских ученых доложили о разнице в урожае участков риса: над одним раздавалась ритмичная музыка — здесь урожай оказался выше, чем на другом участке, лишенном этого «удовольствия».

Еще одно подтверждение пришло из Австралии: «По словам миссис Дж. Браун, проживающей в Ардосе на полуострове Йорк, растениям чрезвычайно полезна музыка.

Каждое утро, начиная с ноября, она по полчаса играла в своем саду скрипичные концерты цветам, овощам и сорнякам и утверждает, что уже через десять дней рост и окраска их стали гораздо более интенсивными»*.

После этого стоит ли удивляться такому парадоксальному факту: среди животных — почитателей музыки некоторые начисто лишены слуха, например змеи и пауки. Можно предположить, что музыкальный звук действует не только эмоционально, но и физически, оказывая влияние непосредственно на живую растительную клетку. Уже высказаны гипотезы о стимуляции роста клеток средствами ритмической микровибрации, или «звукового молекулярного массажа». Другие видят стимулирующее воздействие музыки в усилении углеродного питания. Здесь открывается сфера интереснейших биологических исследований, и не исключено, что музыка найдет применение и в материальном производстве.

Но конечно, музыка в своем главном значении — могучее средство духовного общения людей. Ее эмоциональное воздействие столь велико, что она в состоянии, регулируя настроение, управлять поведением людей, стимулировать в известных пределах их социальную активность. Будучи продуктом социального развития, музыка служит связующим звеном между человеком и природой, воплощением единства природы и общества. Во-первых, природа содержит в себе все элементы звукового богатства, из которых развивалась современная музыка. Во-вторых, природные явления органически входят в содержание музыкальных произведений и нередко образуют их самостоятельный сюжет. Во всех случаях истинная музыка обогащает наши чувства и помогает постигать тончайшие нюансы красоты и величия природы. А все красивое дорого нам, и потому мы его бережем, ценим, лелеем.

В наш век заметно нарастает поток звуков, рождаемых деятельностью человека. В этом потоке слышатся две струи, которые плохо согласуются друг с другом: песенно-музыкальная и производственно-техническая. Мы стараемся обособить первую от второй: чтобы слушать музыку, изолируемся от посторонних звуков. Но они врываются в дома гулом машин, треском мотоциклов, воем реактивных двигателей, сиреной электричек...

* Цит. по книге: Э. Меннинджер. Причудливые деревья. М., 1970, стр. 314 — 315.

В чем-то перекрещиваются пути этих двух звуковых потоков. Транзистор стал предметом ширпотреба, и с ним музыка вошла в наш повседневный быт и стала фоном нашего досуга. Но иной раз нарушается чувство меры, и тогда даже музыка теряет силу очарования. «Излишество и хорошему враг», — гласит народная мудрость.

Научно-техническая революция имеет свои этапы и фазы. До сих пор ее развитие сопровождалось нарастанием шума, означающего физическое загрязнение среды обитания наряду с химическим и тепловым загрязнением. Настало время критически переоценить технические достижения с точки зрения их всесторонней совместимости с нашей жизнью, включая эмоциональную реакцию. Инженерная и конструкторская мысль оказалась сегодня перед новой задачей: создать бесшумные машины и механизмы, освободить наши нервы от столь неприятной и тяжелой нагрузки. Об этом успел подумать поэт Степан Щипачев и выразил в своих стихах пожелание наших современников, веление времени: «Мы нервами всеми машину слышим, а надо бы так, чтоб не мы, а она, работая, слышала, как мы дышим, как в цехе звенит тишина».

До предела снизив шумовой поток, составляющий издержки нашей производственной деятельности, мы устраним помехи, мешающие нам слушать музыку. Но и музыка не может, не должна звучать без антрактов. Иначе она лишится вдохновляющей силы и станет помехой в наших делах. Мы не должны лишать себя удовольствия слушать природу, ее шепот, шорохи, ритмы, живые голоса. Иначе нас подстерегает опасность духовного оскудения, ибо главный, первоначальный источник богатства и красоты жизни находится в природе.